萍君
結緣珠寶 始于對藝術不退讓
無論是北京的深秋，還是廣東中山的夏末，空氣都是潮濕的。整個工作團隊都是第一次來中山， 這里距離廣州和深圳的距離差不多，但沒有直達的航班，所以中山相較于那兩座城市，不緊不慢不喧囂。
設計師萍君對于我們的拍攝表達出了她難掩的緊張，前期反反復復的電話、微信溝通，從樣片到采訪提綱，從服裝到發型，等這一切都解決了，她開始將自己大量的珠寶作品圖片和視頻在每個清晨抑或午夜發送給我們。種種跡象表明，她是個不太一樣的珠寶設計師。具體哪里不一樣，單憑網絡傳遞的信息，讓人無法準確地說清楚。
拍攝當天，她站在會所3 層的落地窗邊，攝影師在露臺上向內取景，與萍君隔窗相望，安排了一位助理站在阻隔這兩個空間的門口處作為情緒調動員——“想象一下，下一件‘詠梅’系列的作品會是哪種形態？”
萍君
這個方法很奏效，甚至比對萍君直截了當的贊美還有用，她的珠寶“詠梅”系列是她生活中的萬金油，開心時、失落時都可以聊，此刻的她很緊張，我們竟也用“一剪梅”來舒緩她的情緒。究竟是怎樣的“梅”值得如此被歌詠？走進萍君的“詠梅”世界，答案便慢慢顯現了出來。
萍君是重慶人，但算下來她在其他地方生活的時間已經超過了故鄉。萍君的爸爸是軍人，在她11 歲時父親意外傷殘，無人照顧的她隨姑媽去了貴陽生活。從3 歲起就愛畫，她的童年有著國畫抹不掉的墨痕?！澳菚r候和姑媽家里的一位國畫大師鄰居學畫，雖然年紀小，但我很早就被人們判定是有天賦的?！彼矚g看貴州山林間的蘭花，喜歡觀察那些形態各異、叫不出名的中草藥，有了一定的基礎，她開始用墨跡去留住她在異鄉的童年。對于國畫的堅持，讓她確定了另一件事——她真的很愛大自然。
幼年時的書畫作品，從花卉昆蟲到中草藥植物，再到行云流水般的很多作品，她意識到一個人生的關鍵點：“未來我用語言描繪不出來的內容，我一定會找到自然界中的一種生物去表達?！?/p>
萍君
2005 年，萍君23 歲。她在那一年對年齡有了概念。她決定送一件珠寶給自己作為禮物，因為她很愛大自然，所以她的第一件珠寶作品也是取材于自然界：梅花?！芭藢χ閷毜挠X醒是突然的，在此之前我還一直沉浸在自己的書畫作品中，但當對那一件珠寶有了向往，那意味著有一種‘執著’即將發生?！逼季炎约旱漠嬜髂媒o一位工匠，對方在完成了雕蠟后，自信地把半成品拿給她看。在萍君看來，這件珠寶是一次藝術的創作，在藝術創作層面她不能做出讓步。萍君直言不諱地指出了對作品的不滿。溝通的不順暢讓她做出了一個決定——親自上手！在了解了工具的基本用法之后，她略顯笨拙地參照著內心的那張設計圖，完成了第一件作品的手工制作。“后來我才知道，我做的那件事在珠寶工藝中就是雕蠟，傳統師傅都是有章可循、有紙可參的，但蠟版在我手上，即便某一處雕壞了，我也依然可以遵循著心里的那朵花的形態繼續雕下去?！彪m然在當時，畫畫遠比雕蠟讓她容易拿捏，但她在無圖的境界中，將每一個枝杈都栩栩如生地表現在她的第一件珠寶作品中，萍君所做的這件事，成為沒有人可以替代的事情。當一個完整的蠟版被她拿在手上時，她手上那幾十個被自己戳出的大口子，似乎預示著一個端倪：執著的人都有著“好了傷疤忘了疼”的共性。
萍君
將國畫解構、重建在珠寶中
為自己做出那件梅花戒指后不久，萍君創建了屬于自己的品牌：韻藝雅藏高級珠寶。那枚戒指成為“詠梅”系列的第一件作品。時隔15 年，“詠梅”經歷了13 次更迭，擁有數百件系列作品。在外行人的眼中，萍君設計并制作出的第一件戒指是要用“不可思議”來詮釋的——僅憑一時之興和一腔執著，她真的為自己做出了一件珠寶成品。萍君將這件作品的誕生歸功于自己從小沉淀下來的繪畫基礎。
“我真正感興趣的，是生命中我為了找到自己所做的那些努力。”萍君在看到德國作家黑塞的這句名言時，內心產生了深深的共鳴，那些付出的努力她了然于心。于是這個行動派的女人很快又將心中對于梅花的贊美渲染在珠寶作品中。那時候，她還沒有自己的品牌，也沒有“詠梅”系列，有的只是執著和堅持。
萍君是“在實踐中學習”的典范，作品數量的增加與工藝的嫻熟是并行的，每當一件新作完成，她在珠寶設計領域便又實現了一個夢。那一朵朵因花而來的珠寶，都是很多年前她在宣紙上勾勒出的絢麗色彩，而今已變成了“詠梅”第1 代至第13 代系列、“梅香如故”系列、“蘭趣”系列、“四季之葉”系列、“春藤”系列、“秋菊吟”系列、“鳳尾花”系列……她對于中國畫中花卉植物所展現出的生命力非常入迷，特別是它們在四季變化時節所表達出來的多層次與動態的美感，無一不吸引著萍君用珠寶的方式解構、重建。萍君的每一件作品都結合了中國畫風的工筆與寫意表達出來的意境，采用浮雕、鏤空雕等傳統技藝創作，以各種天然稀有的寶石、翡翠為創作材料，運用中國畫上色的方法借以寶石為作品涂色。那顆顆寶石，似乎成了萍君作品中的點綴，在客人的眼中，萍君是一位用珠寶作畫的設計師。
“一直以來我都是只隨自己的心性進行創作，我有自己的堅持，比如每一件作品的原創性，比如工藝上的純粹，再比如獨立看待市場和設計這兩件事。從沒有做過品牌宣傳、產品介紹，但我設計的這些珠寶在朋友和同行中得到了一致的肯定。”
她身邊的朋友是“韻藝雅藏藏品”工作室和她在重慶創辦的“品愛藝術珠寶”最初的粉絲，出自萍君之手的作品通常會在剛有雛形時就被預訂。直到一位買走了萍君200 多件作品的“霸道總裁”和那些認可她作品的人同時出現，激起了一向佛系的萍君潛藏于心的野心。
“在我50 歲的時候，我要擁有一間博物館，里面都是我未來只展不賣的作品?！边@個想法似乎是在告訴市場：她已經放棄了商業化，到達了純粹的藝術創作領域。外人聽起來百思不得其解，萍君卻給出了肯定的回復——的確如此。
距離那間博物館的誕生，萍君給自己預留出12 年的時間。
至于那位“霸道總裁”，則是讓萍君更透徹地看到了自己和品牌的未來?！?0年前，經朋友介紹，一位平時低調收藏紅木、字畫的藏家來到了我的會所。作品就這樣安安靜靜地擺放在櫥窗里，他繞了一圈，坐在沙發上讓工作人員用托盤把珠寶都拿出來，結果那天他買走了我132 件作品。他走后會所里的櫥窗也變得空空如也，沒剩下一件珠寶。”
這不過是一個開始，另一位發現了她設計的“詠梅”系列，愛不釋手，將她當時已制作出成品的“詠梅”系列和半成品的蠟雕盡數收藏，此后，這些人定期來工作室，他們將收藏萍君的設計作為自己新的收藏方向。萍君也曾以為，是每一朵梅花底部的“滿鑲”和對品質用材的高要求讓對方看到了她不計成本的物有所值，但得到的答案是，他們在她的每一件作品里看到了國畫的意境，在一朵朵梅花中看到的執著的境界。
靈感是不可以被設限的，因此萍君的生活從來沒有“限”，她隨心隨性地生活在中山，每天早上7 點50 分準時出現在工作室，晚上臨近午夜了，她鎖門離開。她從不這樣要求員工，也從未覺得這日復一日的超長工作有多辛苦，她享受著一個有梅花盛開的空間，可以隨時慵懶、隨時創作、隨時迸發思緒和靈感的狀態下，將內心深處的國畫一張一張地表現在出自自己之手的珠寶作品中。
回到文章最開始，我們提到的那個用時間記錄丈量珠寶工藝的問題，說真的，當把一件長達近4000 小時制作的珠寶捧在掌心時，你已經不舍得將小時換算成日、月。看著萍君那雙毫無修飾的手，感覺她就像大自然中的造物主，讓我們把那些出自她手、有生命力的珠寶，如影隨形地佩戴于身。
Q&A：
人人都說生意難做，但當你的珠寶被“連盤端”地收藏時，你怎么看待“生意”這件事？
萍君：做生意從來就不是一件簡單的事情，也不是我擅長的事情，從做第一件珠寶開始，15年來，我始終沒有將珠寶當作一門生意。對我來說，忙著用設計和工藝換取金錢，這筆買賣似乎不太劃算。中山的“韻藝雅藏藏品工作室”和重慶的“品愛藝術珠寶”里的每一件珠寶，都是達成我心愿的一件作品。
“詠梅”已經更迭到了13代，未來還會一直以此主題，繼續創作下去嗎？
萍君：會，因為“詠梅”系列每年都會出不同的作品。做中國風的原創珠寶，是我從最初到現在一直堅持的夢想。希望在50歲的時候實現我的“博物館夢”，也希望兒子可以將我的事業傳承下去。今年我在他一直喜歡的樂高玩具中找到了新的靈感，就是用一根針將整件珠寶串聯起來，比如“蘭趣”系列可以被拆分成3部分，任意一件都可以自由分拆拼裝到達不同的意境，這成為我創作“蘭趣”系列時的靈感來源。其實不管哪一個系列，都和中國風有扯不斷的聯系。
編輯：尹璐 / 攝影：郭航 / 采訪：尹璐 / 文：儷鄴、尹璐 / 化妝：邢小妹
京公網安備11010502034636號
