黃東赫
這一次，提問的人觀照的是香港電影，一個令中學時代的黃東赫非常迷戀的分類，他常常考完試就直奔電影院，他最愛成龍和洪金寶的電影，周潤發的那部《英雄本色》，他更是看了超過十次，后來讀電影，他深受王家衛的影響。
面對香港觀眾，黃東赫說：“這是我們大家差不多年代的人共同的想法，香港電影在韓國比好萊塢更受歡迎，不知從何時開始，看不到了，《無間道》是我看的最后一套香港電影，現在韓國影院沒有什么香港電影了。”
盡管香港電影亦有自己的“小陽春”，但黃東赫并不清楚現在的香港電影在經歷什么掙扎，他坦承很難給出建議。
《魷魚游戲》之后，人們常常向黃東赫尋求方法和出路。每個人群都有他們的敘事，黃東赫只能講述自己的那個出發點。他記得當年自己放棄做記者，終于去到美國那所著名的南加州大學的電影專業。
在第一堂課上，教授就對他們說：“在這里的你們，覺得畢業之后可以拍到一部長片的，請舉手。”全班二十多個同學，有十個人舉手。“那么，兩部呢？”有五個人舉手。
“一個班里，可以拍到長片的人很少，幾乎九成人都拍不到。”教授告訴他們。
“現在回頭看，我是唯一一個拍到長片的。”黃東赫說，即便在一所頂級的電影學院里，前途依然是如此殘酷，他覺得支撐他走到現在的，是一種原始沖動，“人的心中有故事想講，這個更珍貴。”
黃東赫
脫落的牙齒
去年六月，《魷魚游戲》第三季上線之后，黃東赫終于卸下了維持六年之久的壓力，去休息，去運動，也去醫院進行調理。
他的免疫力和抵抗力變得很差，拍《魷魚游戲》第一季的時候，黃東赫的自然牙齒已經所剩無幾，去修補了一些之后，在拍第二季和第三季的時候，又掉了兩顆牙。“我不知道往后還會掉多少顆牙。”黃東赫說，“身體很多地方都不舒服，比較明顯的是白頭發變多了，現在需要染發。”
創作是一條艱辛的路，從《熔爐》到《魷魚游戲》第一季，劇本都是黃東赫獨自完成的。
上大學的時候，黃東赫選擇的是讀新聞，“因為我爸爸在我五歲時去世了，他本身是記者，所以我常常想，如果我成為記者，會如何呢”。
當黃東赫成為了新聞系學生之后，他逐漸意識到自己似乎太浪漫化了。“很殘酷的其實。那時是九十年代，很多學生示威，我本人也有參與示威。當時的新聞是很保守的，新聞界傾向政府，根本寫不出想寫的。”
大一時，韓國校園有非常激烈的民主運動，有部講述勞工罷工的獨立電影《罷工前夜》被政府禁止，唯有進學校組織學生看，于是警方和學生之間發生了巨大的沖突，這給黃東赫造成了極大的沖擊。大二時，另一部被禁的獨立電影《母親，您兒子》在學校放映，黃東赫在建筑物外面對抗警方四個小時，他未能觀看那部電影，可是，“我完全明白了電影的力量”。
到了大學三年級，黃東赫接受了新聞界的現狀，放棄了做記者的理想。他一度陷入迷茫之中，把自己關在房間，每天看兩三部電影，有的是消磨時間的，有的是藝術片，原來電影的類別這么多元化。黃東赫決定去做電影，但不知道如何在韓國開始這條路，最終，他選擇了去當時制作電影最好的美國修讀電影。
“我對新聞失望，我覺得應該講出事實，新聞不應該向權勢低頭。我希望用自己的方式講故事，改變社會。所以后來我講的都是自己寫出來的故事。”
黃東赫
關于愛和痛苦的創作
黃東赫的畢業短片叫《奇跡一英里》，在那之前，他曾經試圖做一部更有娛樂性的作品，可是教授問他：“如果這是你最后一部電影，你會怎樣去做？”于是黃東赫想到了一個家族故事，祖母的其中一個孩子很小就被送去了美國，到了十六七歲回到韓國尋親，這對他的震撼很大。
黃東赫決定拍一個被領養的孩子因為生病而尋找失散哥哥的短片，而這部短片《奇跡一英里》啟發了他的長片劇本，韓國監制看到之后聯絡了他，這才有了他的第一部長片《我的父親》。
《我的父親》是一次很令黃東赫沮喪的經驗，那時的他還是一個很新的導演，投資者對他沒有信心，于是有很多的干預，這讓他后悔回到韓國拍長片。另一方面，影片的原型人物看到電影之后并不開心，這給黃東赫造成了心理負擔，他曾經發誓再也不拍真實事件改編電影，因此收到《熔爐》原型案件的改編提案時，他是拒絕的。
某一天，黃東赫突然想通這件事。他發現，新聞報道出來了，公眾支持受害者伸張正義，甚至韓國作家據此寫了本小說，大受歡迎，但案件本身始終是被遺忘的。
“我想，我的電影可能是受害者得到公義的最后機會。”黃東赫接受了這個沉重的負擔，但他并不想拍成一部紀錄片，“我覺得電影始終是電影，希望觀眾能夠沉浸在電影里，所以我要創作一個好的故事，讓觀眾與受害者共情，你覺得憤怒，就會做到這件事。”
黃東赫
《熔爐》上映之后，不僅得到了好的票房，也促使了原型案件重開，推動了“熔爐法”的出臺。但對于黃東赫本人來說，這是一段黑暗的時光，他感到痛苦，身體更是大受影響，暴瘦，失眠，他自覺不是個黑暗的人，于是想拍一部輕松的電影，可以邀請祖母一起看的那種，于是就拍攝了《奇怪的她》，“我小時候就沒有爸爸了，奶奶和媽媽一起帶大了我，我想向她們致敬。”
《熔爐》《奇怪的她》之后，黃東赫又拍了韓國歷史大片《南漢山城》，這三部電影都屬于不同類型，卻都如此成功，黃東赫說，“我一直沒有定下來什么類型，我就是想做新的。對于某些人來說，在某個類別，他可能是天才，我很仰慕，但我做不到。”
《魷魚游戲》出現在黃東赫創作的三部韓國經典影片之后，但其劇本的成型卻是在《熔爐》之前的2008年。當時全球金融危機，韓國不少人的生活發生了變化，于是黃東赫寫下了一個長片劇本，十年之后，它才在Netflix的建議下，改編成劇集。
這是一部精心設計的娛樂性劇集，粉色的環境，溫馨的場景，熟悉的游戲，反襯出殺人游戲的殘酷，從第一集的“一二三木頭人”游戲開始，它就已給全球觀眾帶來震撼。而這樣一部看起來癲狂的娛樂性劇集，又鮮明地在對世界講著什么。
“第二季里面，主角們了背叛系統。我們不可以繼續互相殘殺，我們真的要對抗，對抗上邊的人，而不是身邊的人。在殘酷的資本主義市場，人們踩著別人才能上位，可是，我們其實不應該將身邊的人視為競爭對手，而是合作。誰在這場競爭中得益？就是上邊的人，這個就是我想帶出來的信息，與其互相競爭，不如思考誰創造了這種競爭，我們應該去思考系統，創造一個更好的世界。”
在《魷魚游戲》第三季里，嬰兒的生命成為了人類最后的良知底線，這也是黃東赫一以貫之的宗旨：“我相信人是有愛的，因此我的創作必須時時注意到人。”
黃東赫
《魷魚游戲》之后的新計劃
“我想現在的電影業走下坡路，流媒體占據市場，不止韓國，全球都是如此。”黃東赫說，《魷魚游戲》劇本創作于十多年前，被Netflix啟動時，他并不是看到了影院衰落，而是看到了《魷魚游戲》本身的特點，更適合在平臺放，劇集的時長也更利于豐滿人物，“誰知道后來卻成為了象征性案例。”
這種成功連黃東赫自己也始料未及，此前他透露沒能在《魷魚游戲》第一季里得到太多收益，要開拍第二季、第三季才能得到更多的回報，呼吁改善創作者的收益。
此次，在回應相關呼吁有沒有落實的問題時，黃東赫說：“在財務和資源方面確實有很大提升，Netflix給予了很多支持。關于制度，Netflix目前采用的是定額預算制度，沒有所謂的收益分成。如果作品成功，平臺后續給出的預算定額會有吸引力。這種制度并沒有因為我一個人的成功而改變，但在具體的合作條件上，我的處境確實得到了改善。”
黃東赫休息的時間并不長，因為他已經開始籌備一些新的劇本。
《魷魚游戲》續集籌備期間，黃東赫成立了公司Firstman Studio，職員寫了一個劇本《商人》，他很喜歡，認為它更適合拍成劇集，就推薦給了Netflix，自己以制作人的身份參與。該劇是韓國著名攝影師崔英煥的導演首作，他曾拍攝《老手》《老千》《奪寶聯盟》《走私》，已經官宣將由庭沼珉、柳承范、李洙赫與劉慶秀主演。
黃東赫的導演新作為《殺死老人俱樂部》（《K.O.Club》），靈感來自于意大利作家翁貝托·埃科的小說，這將是一部英語片。黃東赫透露，故事是關于年輕人與老年人之間的矛盾，探討不同時代背景下的社會張力。
黃東赫的電腦里存放著一個短片計劃《瘋狂突襲》，它成形于十年前，講的是巨大昆蟲襲擊人類的故事。當《時尚芭莎》提及此計劃時，黃東赫感到驚訝：“原本我想把它出口到中國，但中間因為一些原因取消了。我很驚訝于有人知道這個計劃，因為它一直存放在我的電腦里，沒有公開。如果以后中韓合作的情況比較順利，我很想重新推動這個作品。”
世界瞬息萬變，太多的焦慮與恐懼，都讓人們試圖從成功的案例里尋找到未來趨勢的蛛絲馬跡。
然而黃東赫仍然相信最初的東西，他也相信，年輕人們仍然會像當年的他一樣，沉浸在電影編織的夢幻里：“雖然現在的影院環境變了，但我依然希望年輕人能花兩三小時坐在黑暗中，通過電影感受他人的經驗。電影應當提供夢想和想象力。我相信電影的力量，所以我一直堅持創作，希望作品能刺激觀眾的五感。”
監制：葛海晨 / 策劃、編輯：Timmy / 攝影：昊閆 / 采訪&撰文：魯雪婷 / 統籌：段雨
京公網安備11010502034636號
