張雅欽
在Emporio Armani 2026秋冬秀場，張雅欽以一襲鏤空薄紗上衣搭配闊腿褲的造型亮相，干凈透亮的妝容搭配率性直發，松弛自然，與本身就頗具東方氣韻的設計不謀而合。
清冷里藏著溫柔，文藝里帶著力量，她就這樣漫不經心地走進了米蘭的風景里。
張雅欽
“米蘭好玩嗎？”“有沒有吃到喜歡的Gelato？”張雅欽在米蘭街頭感應著屏幕那頭傳來的溫度，豐滿著自己的to-do list。在地鐵與風景之間穿梭，變換松弛造型，卻始終保持格調。
只是穿著自己喜歡的衣服，就能毫不費力地與這座城市同頻共振——兼職造型師，她的穿搭正是米蘭的風格所在。
張雅欽
牛仔的最佳搭檔是？
牛仔短裙套裝，大概是最懂“年輕”二字的表達。
米蘭時裝周本身就是四大時裝周中活力奔放代表——街頭涂鴉每天都有被新鮮覆蓋的色彩，轉角咖啡館的外墻貼著最新銳的藝術展海報，這座城市從不掩飾它對活力的渴望。而牛仔，這個在20世紀橫空出世的材質，曾經以一己之力改寫了時裝史的規則：它把工裝變成潮流。
張雅欽穿著它，走進米蘭的陽光里。牛仔的藍與這座城市的灰調意外地搭配，這種融合感就像牛仔天生就該出現在街頭，而米蘭天生就該擁抱穿牛仔的人。
張雅欽
作為造型師，她在這套造型里藏了一點小巧思——墨鏡。上翹的貓眼設計，淡藍色的鏡片，復古的輪廓里透著一點酷。不是拒人千里，是一種從容的態度。微微仰臉，墨鏡上倒映出米蘭的天空和路過的人，那一刻，好像整個城市都在她的鏡片里匆匆而過。
張雅欽
造型師如何混搭出彩？
紅色的地鐵疾馳而過，空氣里還留著清晨通勤人群匆忙經過后的余溫。這種帶著年代感的色調，是米蘭最真實的一面：它見過太多人從這里出發、抵達、離開，日復一日，年復一年。
而此刻，張雅欽想扮演穿梭于這座城市的“通勤者”。
常規的白襯衫總是帶著一種正式的邊界感，當它被塞進一件活潑的半拉鎖衛衣里，兩種原本不太相干的氣質，在她身上達成了前所未有的新鮮感。這種年輕有朝氣混搭可以在下班路上順便買個冰淇淋，也能周末加班后直接去喝一杯。正式，但不刻板。
張雅欽
亮眼的棕色手提袋成為恰到好處的存在，只是在整體色調里輕輕“提”了一下，既為造型增添了色彩的吸睛點，也給整套搭配定下了高級的格調。這一刻，她在米蘭成為通勤人群里的一個剪影——穿著適合的衣服，趕往想去的地方。
張雅欽
城市戶外的時尚感
第三套造型，張雅欽把亮點拉到了城市的開放空間。無論是想多待一會兒的廣場，還是剛好街頭漫步時路過的綠地，沖鋒衣和舒適的運動直筒褲，就是最佳“城市通行證”。
這套裝扮可以在任何時候完美融入一座城市，晨間想找個地方拉伸一下，或者晚霞里漫無目的地散步，都能在這身輕松的包裹下自然發生。沒有束縛感，仿佛是這座城市的本地人，只有一種隨時可以出發、也隨時可以停下的自由。
張雅欽
姜黃色選得很妙。這里街頭巷尾的色彩隨時在變，而這么色彩恰恰是那種無論晴天還是雨天都能被即刻捕捉的顏色。陽光明媚時，它像一塊被點亮的琥珀；陰雨綿綿時，它又能成為視線唯一想停留的地方。
張雅欽
古典是米蘭的底色
很多人會因為時裝周而忘記米蘭也是一座“文藝復興”古城。石板路兩旁時常出現歷史悠久的雕像，包括達芬奇。而在圣瑪麗亞修道院里，《最后的晚餐》正在黑暗中沉睡。那些歷史沉淀出來的藝術感外化成無數形態——藏在建筑的線條里，也藏在一件衣服的細節里。
而絲絨就是呼應這種典雅的最佳材質。它像從油畫里走出來的優雅，黑色吸納了周圍的光，只留下輪廓——肩線的弧度，袖口的垂墜，裙擺在行走間微微擺動的幅度。
緞面貓跟鞋面上綴著一粒珍珠，在緞面的光澤里透出一點溫潤的白，這是張雅欽給這套造型設計的細節所在。珍珠的美是能跨越時間的，正如米蘭沉淀出來的藝術氣質。
張雅欽
她一直在走，一直在看，一直在笑。偶爾停下來，像是在等風把自己吹到下一個街角。那一刻，她突然想起一個詞：chilling in the sky。
出品人：李曉娟 Lisa Lee / 總監制：滕雪菲 Xuefei Teng / 監制：王亮 Leon Wang / 策劃：王奕文Jane Wang / 藝人統籌：劉碩 Sure / 攝影：于辛辣 / 平面燈光：Rui Kong / 化妝：梅譽軒 / 發型：Wil tam
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