邱雁芳，《深山暮雪》，月尾石，淺浮雕。
福州往北四十公里，群山環抱中有一個叫壽山的小村子。這里出產一種石頭，讓中國人癡迷了一千五百多年。從南朝墓葬里的石豬，到乾隆皇帝的田黃三鏈章，再到今天文人案頭的清供雅玩。這塊石頭跨越了時空，是中國石文化中獨一無二的存在。
壽山石的地質密碼
壽山石的形成，是一場跨越數千萬年的地質奇跡。距今約 2.3億至 7000 萬年前的中生代，福州地區火山活動頻繁。大量酸性氣液分解圍巖中的長石類礦物，將鉀、鈉、鎂、鐵等雜質淋失，殘留下來的鋁、硅元素在特定條件下重新結晶，形成了五彩斑斕、脂潤如玉的壽山石。現代地質研究表明，優質雕刻石多屬地開石、珍珠陶石或高嶺石族礦物，而中低檔石材中葉蠟石成分占一定比例。壽山石的主要礦物成分就是珍貴的珍珠陶石，這是它溫潤凝膩的物質基礎。
壽山石的品種多達百余種，開采范圍覆蓋福州北郊壽山、旗山、月洋三大產區，方圓十幾公里。清代康熙年間，高兆著《觀石錄》，首次提出“石有水坑、山坑之分”；其后毛奇齡在《后觀石錄》中增補“田坑”一類，確立了“田坑第一，水坑次之，山坑又次之”的品級格局，沿用至今。
田坑產自壽山溪沿岸不過數公里的水田中，以田黃石為代表。田黃石因長期埋藏于水稻田底層，受水分和土壤中微量元素浸潤，形成獨特的溫潤質感、蘿卜絲紋和石皮特征。正所謂“無紋不成田”、“無皮不成田”、“無格不成田”。其身價無與倫比，被尊為“石中之王”“石帝”。田石按產地又分上坂、中坂、下坂：上坂田近坑頭，所產田黃多棱角，色淡瑩澈 ；中坂田色濃美凈，出產黃金黃、枇杷黃等標準田黃 ；下坂田多產田黃凍，也出質滯色濃的桐油地或黑田。
水坑產自坑頭洞旁的水澗中，因礦洞深入溪澗底，坑底不斷有地下水涌出，礦石受其浸蝕，多呈透明狀，坑頭晶凍、水晶凍、魚腦凍、牛角凍等皆為名品。清代有詩云：“惟有水洞在澗底，四時暗溜鳴嘈嘈 ；其間結窩不可覓，覓得一線群歡號。”足見水坑石采鑿的困難及珍貴的程度。
山坑涵蓋高山、都靈坑、善伯洞、荔枝洞、芙蓉洞等絕大多數品種，資源最為豐富，層出不窮。高山之妍、芙蓉之凝、旗降之潤、荔枝之靈，爭奇競秀，各擅勝場。芙蓉石因溫潤如脂、潔白如玉，被譽為“石后”。旗降石產于壽山村北面旗降山，石質結實、溫潤、堅細，是壽山石中一大家族。
從殉葬品到帝王璽印
壽山石與中華文明的結緣，始于南朝。1954 年，福州倉山桃花山出土了壽山石雕石豬，作為殉葬品，距今已 1500 余年。這是迄今發現最早的壽山石雕刻實物。
唐代，壽山地區廣建寺院，僧侶采集壽山石雕制香爐、佛像、念珠等法器，隨香客流傳四方，壽山石刻因而流傳民間。宋代，礦脈已規模開采，“官取造器，居民苦之”，福州學者黃幹在《壽山》詩中嘆道 ：“石為文多招斧鑿，寺因野燒轉瑩煌。”既贊美石之美，又感嘆石因美而遭開采。據《三山志》記載，宋代壽山石開始大量開采，并用于雕刻，精美者作為貢品發運汴梁，成為宮廷的玩物。
元代是壽山石命運的轉折點。畫家王冕首創以“花乳石”刻印，文人雅士紛紛效仿，壽山石從此與篆刻藝術結下不解之緣，并因此有壽山石印鈕藝術的產生。收藏壽山石印材和壽山石印鈕，逐漸成為一種社會風氣。
明清兩代，壽山石雕迎來鼎盛。明嘉靖年間，福州誕生了第一家圖章店“青芝田”。明代思想家李贄的篆章，即為壽山柳坪石雕刻。清代，壽山石進入宮廷 ：康熙皇帝以壽山芙蓉石章為御寶，文曰：“御賜朗吟閣寶”；雍正皇帝擁有壽山石印璽百余枚；乾隆皇帝的田黃三鏈章，更是傳世國寶，現藏于北京故宮博物院，其技藝高超，堪稱國之瑰寶。
這一時期還出現了楊玉璇、周尚均等技藝超群的雕壇巨匠，二人均因技藝冠絕一時而入選清宮廷御工，被后世尊稱為“壽山石雕的鼻祖”。清代還誕生了研究壽山石的開山專著—高兆的《觀石錄》和毛奇齡的《后觀石錄》，標志著壽山石文化從一般工藝向理論探索的深化。
從帝王將相到文人雅士，壽山石以其獨特的魅力征服了無數人。吳昌碩、齊白石等著名書畫家，都對壽山石鐘愛有加。冰心十分喜歡故鄉的壽山石，曾托人請福州篆刻家周哲文篆刻圖章，并寫有《記八閩篆刻家周哲文》表示感激：“我為我的故鄉出了一位杰出的愛國的金石篆刻藝術家而感到無比的喜歡和驕傲！”1983 年她又得兩枚精美的壽山高山印石，請篆刻家陳石雕刻，并親自寫一句詩作為篆刻“閑章”的內容。此后，冰心每有簽題，必用這個“名章”，愛若至寶。直到她病逝，福州的“冰心文學館”仍然用這一枚壽山石的“冰心”名章作為標識。
石上風姿與方寸審美
清同治、光緒年間，壽山石雕形成兩大流派—東門派與西門派。東門派以福州鼓山后嶼為中心，創始人是林謙培、林元珠，風格以圓雕為主，擅長人物、山水、動物，講求造型偉岸，刀法矯健，作品玲瓏剔透、精巧華麗。西門派以福州洪山為中心，創始人是潘玉茂、潘玉泉兄弟，風格以薄意、印鈕為主，善因材施藝、巧掩瑕疵，追求傳神意韻，作品古樸典雅。至清末民初，林清卿在吸收中國畫藝術精髓，熔雕、畫于一爐，以刀代筆，將薄意藝術提高到新的境界，使壽山石雕“進入詩意融融的境界”，提升了它的文化品位。兩派形成“西薄東圓”的技藝分野：西門派側重文房雅玩，東門派多制民俗擺件；西門派強調平面構圖，東門派擅立體圓雕；西門派追求文人意趣，東門派傾向裝飾效果。
壽山石雕的基本技法包括圓雕、浮雕、鏤空雕、鏈雕、薄意、微雕等。圓雕是最古老、最基本的技法，從南朝的壽山石豬到清初的楊玉璇、周尚均，無不彰顯其高超水準。浮雕按景物刻劃的厚度分為高浮雕和淺浮雕，在清代壽山石巨璽四面所雕的博古圖案中可見這種刀法的精湛應用。薄意是壽山石印章獨特的表現技法，因雕刻層薄且富有畫意得名，它是在明末清初博古紋飾和錦邊浮雕的基礎上發展起來的，康熙時期初露端倪，雍正時期臻于完善。薄意猶如微微浮起的國畫，取材廣泛，講求意境，內容包括人物、山水、花鳥、草蟲、瓜果等。薄意技法采用 0.1-1 毫米的淺浮雕層，通過刀尖與刀刃并用的雕刻方式表現中國畫的筆墨意趣，運用陰刻線表現物象輪廓，陽刻線塑造形體起伏，獨創“圓順流暢”的雕刻語言。鏤空雕又名透雕，是介于圓雕與浮雕之間的雕刻法；鏈雕制作難度極大，需膽大心細、熟練掌握石性與技巧方能成功，常應用于大型作品。
在創作動刀之前，藝人總要對著待雕刻的石料仔細揣摩一番，這叫“相石”。這是創作過程中極重要的步驟，通過相石揣摩推敲，往往能達到事半功倍的效果，古人稱之為“一相抵九功”。相石的要義在于“按材施藝，因色構圖，避格取巧，掩飾瑕疵”。壽山石色彩豐富、紋理天成，藝人在下刀前必須讀透石頭的語言—它的色彩分布、紋理走向、瑕疵裂格，然后決定最適合表現的題材。好的手藝人能讓石頭的天然之美與人工雕琢渾然一體，達到“天工合一”的境界。
雕刻工序大致分為三步：打坯，運用雕刻工具將原料的多余大塊面切除，使其適合于作品題材的需要；鑿坯，先粗后細，由表及里，使作品所表現的景物達到基本清晰精確；修光，雕刻的最后修飾過程，依靠不同的刀向和刀法，刻劃出景物的氣質和精神。雕刻完成后，還需經過精心磨光，才能充分顯現壽山石的特質和天然色澤。
在壽山村旁的壽山溪沿岸不過數公里的水田中，出產了日后聲名赫赫的田黃石。田黃石身價無與倫比，
被尊為“石帝”。而作為山坑的代表石種，芙蓉石因溫潤如脂、潔白如玉，則被譽為“石后”。
石頭里的煙火人間
古人曰“藏石六道”：石道人道，以石悟道 ；石身人身，以石修身；石性人性，以石養性 ；石緣人緣，以石結緣 ；石樂人樂，以石寓樂；石情人情，以石陶情。這“六道”道出了壽山石在精神層面的巨大魅力。“石不能言最可人” —壽山石以無聲無息的“靜”，直抵人心。它使得素以“寧靜以致遠”為修身養性之道的中國知識分子，在它身上找到了情感、品性和人格的支點，從而在審美情趣和精神追求上，打開了一條人石心靈對話的通道。
壽山石雕刻主題常常充滿“人味”。從“竹林雅聚”“松下雅聚”到“深山訪友”，石頭里的人三五成群，談笑風生 ；從威猛古獸的“母子情”題材中，小獸依賴母獸，目光相接處是溫柔的親情 ；從莊嚴肅穆的佛陀到沉思的羅漢、笑口常開的彌勒，沾染一身煙火味，暗示著“人人皆有佛性”。細膩生動的情感、豐富鮮活的場景，令石頭色味俱全。而玩石人的情感投射，也令無知無覺的石頭有了喜怒哀樂。他們反復地盤玩，將自己的時間、經歷、故事一一沁入石頭里，日久天長，將石頭烙印成生命中的一物。石頭從荒涼枯寂的山里，根植到了滾燙火熱的生活里。
古人品石，講究“六德”：細、結、潤、膩、溫、凝。壽山石不論原石還是雕品，均可觀、可賞、可親、可近。人們既可欣賞它婀娜多姿、氣象萬千的色澤、質地和紋理，又可品評它的雕刻技法和藝術內涵。特別是小型的把件，還可以感受人石肌膚相親帶來的親切感。作為一種獨特的造型藝術，壽山石雕在造型風格、內容情趣和文化品位上，傳遞出閑適的靈性與內在的精神氣質，將石材、刻工、意境融會成一個整體，達到“天人合一”的美妙境界。壽山石在中國傳統玉石文化中占有突出地位，相關雕刻品已成為高雅、精美、凝重和睿智的象征。它“上伴帝王將相，中及文人雅士，下親庶民百姓”，深受藏家的好評。
在我們這次采編過程中，還實地走訪了位于壽山國家礦山公園中的一處古礦洞。踏入長達 300 多米的礦洞中，宛若來到了另一個世界，形態各異的古礦洞仿佛一個神秘的“地下迷宮”，幽遠深邃。
陳益晶：五十載刻石一脈匠心
2025年3月，文化和旅游部公布第六批國家級非物質文化遺產代表性傳承人名單，陳益晶入選壽山石雕非遺代表性傳承人。至此，這位深耕壽山石雕五十余載的藝術家，迎來了職業生涯的又一高光時刻。
陳益晶：中國工藝美術大師，國家級非物質文化遺產（壽山石雕）代表性傳承人
相石取意，因色生情
1957 年出生于福州鼓山鎮上洋村的陳益晶，小學三年級時便與壽山石雕結緣。舅父林炳生是當時頗負盛名的雕刻藝人，陳益晶常去他家，看一塊塊奇形怪狀的石頭在舅父刻刀下變成精美作品。母親見他癡迷，便說 ：“要不你就拜舅父為師學雕壽山石吧。”征得母親同意后，他干脆住在舅父家，白天上學，晚上學刻壽山石。
16歲時，初出茅廬的陳益晶被聘為福清高山工藝美術廠的技術指導，當時他的徒弟普遍比他大兩歲。1985 年結婚后，他又拜岳父、中國工藝美術大師林發述為師，學習苞雕技法。林炳生擅長寫實，雕刻細節入微；林發述側重寫意，作品意境悠遠。陳益晶博采眾長，將兩位師長的技法融會貫通。
“壽山石創作最主要的第一步，就是要先相石。”在陳益晶看來，這是雕刻過程中最重要的環節。要看石材的材質、色彩、造型，能否充分利用自然的形狀和色彩來決定題材。古人稱之為“一相抵九工”，這正是壽山石雕的精髓所在。他講起一件作品的創作故事。那是一塊荔枝洞石，紅黃白黑四色俱全，材質名貴。但當時年輕的他一直想不出刻什么題材，就把石頭放在床頭柜上，整整放了三個月。直到七夕將至，福州民間有游神節的風俗，聊天時說到“半旦（福州方言，意為七夕）快到了”，這句話給了他靈感。“黑的刻水牛，白的刻牛郎織女，不就是《銀河會》嗎？”這件作品后來獲得福州“如意杯”一等獎，還被《人民日報》報道。陳益晶擅長用尖刀修光，因下刀深且快，被稱為“快刀手”。但他強調，技法再精湛，也要服務于石材本身的語言。“你要讀懂這一塊石頭，它的色彩分布、紋理走向、瑕疵裂格，然后決定最適合表現的題材。”
陳益晶，《李白醉酒》，旗降石，圓雕、包雕。
承古開新
陳益晶的師承，融合了兩位同門師兄弟不同側重的風格。雖源自東門派的同一位師父所授，舅父林炳生，雕刻寫實；岳父林發述，講究寫意。林發述還曾跟隨陳子奮、宋省予學畫，臨摹李耕的人物畫，將中國畫意境融入雕刻，獨創了“苞雕”技法。所謂苞雕，是利用壽山石中旗降石的特征—外層一種顏色，內里包裹著另一種顏色。雕刻時把外層剝開，露出內里的色彩，刻人物的臉部或手腳，形成外在簡練、內在細致的風格。陳益晶繼承了這一技法的精髓，將其與寫實功底相結合，形成了獨特的藝術語言。
在他看來，東門派與西門派雖有分別，但如今已日漸融合。“東門派有圓雕、浮雕、鏤空雕、鏈雕，各種雕法都有；西門派以薄意、印鈕為主，文人氣更濃。”陳益晶提到，特別是現在年輕一代的雕刻家，作品中既能看到東門派的技法，也有西門派的韻味，兩派已難分彼此。
在陳益晶的工作室里，有一件特殊的作品— 《惠風和暢》。這件采用鏈雕技法的作品，由三大圓形扇面和兩個小扇面吊墜組成，扇面之間以二十八節鏈環連接，仿若一幅五連環扇面圖。但很少有人知道，這件作品前后跨越了四十多年。
陳益晶，《八仙過海》，都成坑石，圓雕。
四十年前，年輕的陳益晶跟著舅父學習鏈雕技法。舅父曾教他：一塊不大的石頭，通過鏈條連接，可以變成一件很大的作品。他試著自己做，開頭都做好了，結果有一次不小心鏈條斷了，嚇得不敢再動，把東西扔在那里。后來他又找了一塊旗降石，韌性好、裂紋少，認真嘗試了一次。五個鏈盤、兩邊各二十八節鏈環，全部做好了。但當時石雕市場正旺，他四處奔波做師傅、做生意，靜不下心來繼續創作，就把這些半成品包起來，一放就是四十多年。
“到了去年，我想我現在國家級大師的身份也有了，國家級非遺也出來了，年齡也大了。這件作品要拿出來做，不做的話，以后留在那里是個遺憾。”。于是，他用一年半的時間，把四十年前雕好的鏈盤重新拿出來，完成了全部畫面的雕刻，做好底座，磨光收尾。刀具都是自己用鋼鋸片磨的，磨薄了，磨成鉤形，拿到里面去一點一點勾出來。如今已很少有人雕鏈條了，這份技藝，陳益晶希望能傳下去。
守正創新，薪火相傳
“筆墨當隨時代，雕藝貴在出新。”在陳益晶看來，傳承不是照搬舊法，而是要在堅守傳統精髓的基礎上，融入時代元素。他的作品題材廣泛，從古典題材到現實題材都有涉獵。
對于年輕一代，他充滿期待。“當評委的時候，看到很多年輕人的作品，功力不夠，但思路很好。只要在他的基礎上給他更改一下，就是很完美的作品。”他說，“不管多年輕，只要他的東西有新意、有特別的地方值得我們學習，他都是我們的老師。”如今，年近七旬的陳益晶將更多精力投入到傳承中。他已授徒二十余人，培養出多位福建省工藝美術大師，形成了“石鼓匠心”傳承團隊。他的工作室里，常有年輕學徒慕名而來。“現在從事壽山石雕的藝人數量少了，我希望能發揮余熱，把這門技藝發揚光大。”
陳益晶，《樂在其中》，水洞高山石，圓雕。
陳益晶，《五龍戲珠》，青田石，浮雕。
陳益晶常說，舅父和岳父都曾教導他“做到老，學到老”。如今，他也想把這句話送給年輕人。石頭無言，刻刀有聲。五十載刻石，一脈匠心，還在延續。
鄭幼林 鄭嘉誠：刻刀下的父子 石頭上的傳承
在壽山石雕的世界里，鄭幼林與鄭嘉誠是一對特殊的父子。父親鄭幼林，1969 年生于福州，是中國工藝美術大師、福建省壽山石雕非物質文化遺產代表性傳承人、福州大學廈門工藝美術學院教授。兒子鄭嘉誠，1993 年生，從小隨父學藝，后研修于中央美術學院雕塑系，如今是鄭幼林雕刻藝術館的執行館長。一個是從“老生學藝”的逆襲者，一個是學院派與傳統手藝的融合者。他們的故事，是兩代手藝人之間的對話，也是壽山石雕在當代傳承的一個縮影。
鄭幼林：中國工藝美術大師，福建省非物質文化遺產（壽山石雕）代表性傳承人，
福州大學廈門工藝美術學院教授
鄭嘉誠：鄭幼林雕刻藝術館執行館長，壽山石雕刻藝術傳承人
兩代人的學藝之路
鄭幼林的學藝經歷，在壽山石行業里算是個異數。二十歲那年，他通過親戚介紹去拜師學藝。老師傅看著這個高中生，直言不諱地說他是“老生學藝，希望不大”。在當時的行業觀念里，十三四歲開始學才是正途，童子功才是基本功的保障。
但鄭幼林不認命。他想，童子功的學徒知識面相對窄，理解能力弱，自己高中畢業，知識更豐富，求學的毅力也更堅強。他用加倍的努力來彌補時間的不足：早上七點多就到師傅家里，幫忙做些事情，然后看師兄和師傅的作品；晚上六點多天黑才回家，吃完飯就在自己的小空間里臨摹白天看到的東西，經常到凌晨一兩點才睡覺。學了四個多月，因師傅家中變故中斷，但他自認這四個月“相當于別人學了兩年的時間”。
鄭幼林，《觀海聽濤》，高山晶石，圓雕。
這段經歷塑造了他對“學習”的理解 —不是被動接受，而是主動汲取。多年后，他把這種理解用在兒子身上。但鄭嘉誠的成長，是在另一種環境中完成的。父親給了他一套刀，教他磨刀的方法，然后讓他自己去“仗劍天涯”。“我爸經常在外面說我是吃百家飯的。”鄭嘉誠笑著說。這種教育方式，更像是一種潛移默化的影響：遇到問題就問父親，就算沒有問題，在旁邊看著也能得到很多解答。有些東西，自己悟出來的更深刻。
在鄭幼林看來，壽山石雕的傳承一直伴隨著家庭作坊的形式。“這種口傳心授，才能把這種手藝不外傳的概念傳下來，都集中在這一條線上，所以壽山石的譜系很明確，都是有血緣的。”但鄭幼林并沒有把兒子圈在自己的羽翼下，而是給了他更廣闊的天地。
各自的“戰場”
大學畢業后，鄭幼林把兒子送到中國嘉德拍賣公司工作。拍賣行的工作紛亂復雜：征集拍品、梳理拍品、庫房打理規劃。在這個過程中，鄭嘉誠遇到了很多老師，也看到了這個時代的問題—比如沒有傳承人接班人的困境。發現自己能力不足后，他又去中央美院學習雕塑，然后回到福州，專心學了三年壽山石雕。再然后，他為父親做了一個藝術館。
建館的過程讓他發現，工作不僅僅是創作。父親希望他把更多時間用在雕刻上，但在他看來，他們這一代人需要合理拆分時間，分階段做不同工作。藝術館的運營讓他接觸了展會的策展、推廣，與優秀老師合作，在推陳出新上進展很快，文創類也獲得了不少獎項。
鄭幼林，《節節高》，高山石桃花洞石，圓雕。
鄭幼林，《竹報平安》，田黃石，浮雕
鄭幼林，《愛蓮說》，田黃石，圓雕
鄭幼林，《瑞獸鈕章》，田黃石，印鈕雕
鄭幼林，《旭日香江》，田黃石，薄意雕
與此同時，鄭幼林自己的教育軌跡，也從家庭延伸到了校園。他進入福州大學廈門工藝美術學院任教，面對的是全國前 5%專業水平、前 5% 文化課成績的學生。課堂上，他常常給大二學生一個雕刻題材—自己的屬相，讓他們自由發揮。可以用圓雕、浮雕，可以是動漫形式，也可以是文創形式，不拘一格。學生們設計出來的東西讓鄭幼林很受沖擊 ：很有設計感、現代感、文創感，有的像哪吒那種叛逆感。他把這種教學相長的體驗，視為自己創作的養分。在鄭幼林看來，年輕一代是富有學識型的，可以通過媒體、網絡多元學習，看到更廣闊的創作素材。
石頭上的對話
鄭幼林擅刻人物題材，他的作品《其樂融融》曾獲中國文聯“山花獎”，《王質爛柯》《萬象更新》《寒江獨釣》等多件作品被中國美術館、北京故宮博物院永久收藏。近年來鄭嘉誠受到父親的影響以賽促學，大大小小的現場技能競賽，評比現場都能看到他的身影，2021 年起，《文心營造》和《虛心自持》等作品獲得多項國家級以及省市級工藝美術大賽金獎，也有多件作品被中國美術館、福建省海峽民間藝術館、嶺南美術館收藏。
父子之間的對話，常常出現在創作中。《棋魂》的創作就是一個例子。一位圍棋界的朋友想在會所里擺一件與圍棋有關的壽山石雕作品。鄭幼林最初的設計，是幾個小孩在《蘭亭序》式的優美環境里下圍棋。“此地有崇山峻嶺，茂林修竹，又有清流激湍”，在這個地方走圍棋，環境多好。兒子看了，提了一個建議：在上面加一個寫意的長者，觀看著小孩子下圍棋的場景。這個提議讓父親眼前一亮，一下子打開了思路。他把山神融進作品中，上面是虛幻的老者，下面是小孩子嬉戲的場景，整件作品一下子就生動起來了。
鄭嘉誠，《TIME / CHANCE》，山秀園石、機械機芯，圓雕。
鄭嘉誠自己的代表作《TIME / CHANCE》，則是在另一種對話中誕生的。他把機械機芯嵌入壽山石，讓冰冷的石頭與金屬的齒輪結合在一起。這件作品的靈感，源于他對壽山石文化的思考。在他看來，拿到一塊石頭，人們總是在審視它的優點和瑕疵，想著怎么規避、怎么放大優點，卻很少去想怎么創作一個文化。他要創作的不是石頭本身，而是壽山石文化。發條需要人去觸動，才會帶動齒輪運動，表盤才會走動。如果人不去上緊發條，兩天后它就會停止。就像石頭這份文化，需要人去觸達，才能持續下去。還有一個潛意識：留給壽山石的時間不多了。好材料越來越少，如果隨隨便便去刻，它就固定住了，消失了一塊材料。
鄭幼林看著這件作品，評價的角度卻不同。他說《考工記》里講“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者可以為良”。在他看來，兒子的創意非常難得，很多作品打動人的不是技法，而是創意。他想起蘇東坡那句“人生如逆旅，我亦是行人”。看這件作品，不光是留給壽山石的時間不多，留給人生的時間也不多了。這時候就會想，人生應該懂得如何取舍。
父親的寄語，兒子的愿望
在鄭幼林看來，手藝人要有一種“眼高手高”的境界。把技法做到“致廣大而盡精微”，加上多年的學識積累和人生感悟，創作語言和思想才能通過作品來詮釋。他把鄭嘉誠送到北京，讓他可以跟更多優秀的人交流，可以去國博、中國美術館拓展視野。有些人就像一座燈塔，指引著見賢思齊的方向。他自己沒有做到的，希望能通過兒子學習到。
鄭嘉誠理解這份期待，但也有自己的困惑。創作時間越來越不夠用了，因為他興趣廣泛，好奇心旺盛，學篆刻、學漆藝，什么都想涉獵。他時常在想，能不能再有一點才華，或者再有一點平衡周遭事物的能力？他的解決方式是直面問題。在他看來困難總能解決，只是時間只能往前走。他沒有過分去渴望目前得不到的東西，因為去企及那些得不到的，反而會把困難放大。
鄭幼林，《詩書傳家繼世長》，金砂善伯石，圓雕。
從左至右：鄭嘉誠，《清供雅玩一組》，高山尾洞石，圓雕；高山水洞石，圓雕；
芙蓉石，圓雕；旗降石，浮雕。
采訪最后，鄭嘉誠說起一個觸動他的瞬間。看朱炳仁六七十歲的時候，把公司交出去自己專心搞創作。他也希望父親六十歲退休，到時候事情都交給他去做。等他累白了頭，父親能說一聲“兒子辛苦了”就好。鄭幼林笑了。他說孔子有句話：“至于道，據于德，依于仁，游于藝。”首先要有高遠的志向，要有德，才不會孤獨；要有仁愛之心，才會對一花一草都有憐愛，創作才會有共鳴；最后在藝術里悠游暢游，才能走得更遠。
2025 年年底，鄭嘉誠策劃主持的“石韻新章—當代這類藝術語境下壽山石雕的審美價值”展，在福建省海峽民間藝術館開幕。作為策展人，鄭嘉誠也通過展會獲取了許多行業外的知識。
石頭無言，刻刀有聲。這對父子之間的對話，還在繼續。
邱雁芳：石上水浪，案頭雅玩
在福州楊橋中路的工作室里，邱雁芳一天中大部分時間都待在這里。門口的地毯已經被磨得脫了線，那是他數年來伏案雕刻留下的痕跡。1985 年出生于連江縣馬鼻鎮的邱雁芳，17歲開始學藝，至今已二十余年。他是福州市壽山石雕刻新銳人物，師從福建省工藝美術大師徐瑋，后又拜入藝術家陳達門下。他的作品多為案頭文玩，小而精，小而美，被業界稱為壽山石文玩領域的青年領軍人物。
邱雁芳：福建省工藝美術名人
七年磨一劍的學藝路
2001 年，17 歲的邱雁芳進入福州工藝美術技術學校學畫，主攻素描。三年后，他在朋友帶領下拜訪了雕刻家徐瑋。“第一次看到壽山石，那些五彩斑斕的顏色讓我很好奇，石頭怎么會有這么好的顏色？”他回憶。徐瑋的作品工藝精湛，給他留下深刻印象。畢業后，他如愿拜入徐瑋門下。壽山石行業有“三年出師”的說法，但邱雁芳在徐瑋工作室一學就是七年。這七年，他練就了扎實的基本功和精湛的技藝，從圓雕到高浮雕，各種技法都熟練掌握。“那時候創作找感覺的方式很簡單，就是常刻常想，刻得越多越容易找到感覺。”
邱雁芳，《清白高雅》，雅安綠石，圓雕。
2018年，他又拜入藝術家陳達門下。陳達能將傳統文化的精神義理與壽山石雕刻相融互進，進一步提升了他的審美高度。在邱雁芳看來，兩位老師對他的影響不同：徐瑋教他基本功，是“一路上帶過來的師傅”；陳達則是后期的點撥和幫助。如今，邱雁芳自己也帶徒弟。這些年他陸陸續續帶過二十多個學生，現在還留在身邊的還有三個，跟著他都待了十幾年。教徒弟時，他從磨刀開始，讓學生自己動手。“只有動手才能記得住。我會跟學生說要多動腦。一味花時間刻，幫助可能只占三分，多動腦占的比例更高。”
一相抵九工的創作之道
在壽山石雕刻界，有句話叫“一相抵九工”。邱雁芳深以為然：“我們在雕刻之前，思考比雕刻更重要。選對了方向，對成品幫助非常大。”他對石材有獨特的偏好。“我更傾向于做一些寶石屬性比較強的石頭，比如荔枝凍、芙蓉、高山晶洞。這些石頭在壽山石里面比較難得，開采量很少，更能代表壽山石的優勢。”至于手感，每個品種都不一樣。“芙蓉石的觸感像嬰兒的皮膚，非常溫暖、非常滑，蠟質感特別強。”選對方向后，還需要經驗與審美的支撐。邱雁芳認為，這需要“二十幾年的雕刻閱歷”來沉淀。“像我現在這個年齡段，是雕刻的一個高峰期。有經驗積累，有曾經失敗的經歷，在這個年齡段最好總結哪些方向是對的。”
他最廣為人知的是“水浪”題材。這一風格源于他的故鄉記憶—連江靠海邊。“因為我本身就是海邊長大的，對大海、對水一類的東西有情感融入。”他說，水有多種狀態 ：可以是冰，可以是霧氣，可以是安靜的水流，也可以是澎湃的浪。“我希望用不同的方式表現水。”如今，“水浪”已經成為他身上的一個標簽，對此他完全認可。
邱雁芳，《清風徐來》，芙蓉石，圓雕。
一次淘石的經歷讓他印象深刻。他買下一塊手牌料，四面完整，帶點石皮。拿回去想把石皮磨掉，結果發現里面全是裂紋和雜質，“當時腦子都懵了”。靜下來觀察后，他靈機一動，把有缺陷的地方雕刻成佛手、桃子、文人印章，底部完整的部分做成果盤。“如果只是做手牌，外面器型很多，創意感不如現在這個果盤。有時候石頭太完美，不一定能做出完美的作品。因為缺陷，反而有更多想法融入。”這件名為《供養一世安》的果盤作品后來在業界頗受好評，他至今沒舍得賣。
從文人雅玩走向生活美學
邱雁芳的作品多為小件，他將其歸為“雅玩”一類。“雅玩就是小而精、小而美，文人空間案頭上擺放的小玩意，手上容易把玩。”他說，這不是因為不喜歡大件，而是偏好案頭玩物。在師承上，他自認“既是西門派也是東門派”。“最早學藝的師傅徐瑋偏東門派，做立體圓雕 ；后來陳達老師偏西門派，做薄意。現在信息發達，相互學習的機會多，一件作品里既有東門派技法，也有西門派技法相結合。”
他的藏家群體跨度很大。最年長的是一位北京的大哥，六十歲左右，和他是“亦師亦友”。“我們有一個共同點，審美取向類似。每次創作溝通時間很長，他會提一些建議，我覺得不錯就采納。”最年輕的是一位零零后女孩，家里從事手工藝品買賣，從小耳濡目染，在視頻號上搜到他后，經常拿石頭來讓他刻。在他看來，審美是相通的，“每個人喜歡的點不一樣，有的喜歡素雅，有的喜歡擺件，有的喜歡簡潔，無非是雕刻技法上的表現不同。”
邱雁芳，《破曉》，山秀園石，圓雕。
對于傳統與創新的關系，他有自己的見解。“現在很多人說‘太傳統’，好像傳統變成貶義詞。其實什么叫傳統？當時的傳統，在當時那個時代也是一種創新。我們現在創新，將來也是傳統。刻得漂亮，它就是創新。”他的工作室里，有音響，有咖啡，有花草。“做手藝的比較悶，不愛出門。在工作室需要弄點可以玩的東西。”他會聽音樂，調一杯咖啡，或者夜深人靜時開一盞燈，倒一點威士忌。“咖啡是一個人的獨享，茶是需要分享的。”這些東西能給他提供情緒價值，養心養身。
在他看來，藝術之路當徐徐而進，求學探索當孜孜不輟。如今，他希望通過自己的努力，讓壽山石雕刻藝術獲得更多人的喜愛。石頭無言，但那些水浪、那些魚龍、那些案頭清供，都在替他說話。
邱雁芳，《福袋》，芙蓉石，圓雕。
林孝明：與石對談三十年
在福州東二環泰禾廣場的繁華喧囂中，藏著一處靜謐之所—榕寶軒藝術館。推門而入，清泉流水潺潺，檀香繚繞，柔和的射燈下，壽山石雕作品在黑色絲絨襯底上靜靜散發著溫潤的光澤。這里是林孝明的“石界”。從 18 歲初入行，到如今坐擁“壽山石第一大館”，他用了整整三十年時間，與石頭對話，與匠人交心，成為業界公認的壽山石收藏家。
林孝明：福建省榕寶軒藝術館董事長
市場是價值的最終裁判
“拍賣應該以精品為主，高端為主。”談及壽山石雕拍賣市場的定位，林孝明態度鮮明。在他看來，普通的東西在市面上很容易得到，不需要上拍賣會。“拍賣會上一定是一些市場上比較稀缺、不容易看到的，它進入拍場才有競爭力。”
什么樣的作品算稀缺？林孝明總結了幾個維度：“石頭的質地本身要好，本身就是名貴的石種，再加上名家的工藝。如果它還有一些年代感，比如清中期的，年代感好，石頭質地又好，工藝又好，這是最佳的。”
他觀察國際拍行多年的成交情況，發現佳士得、蘇富比、東京中央近幾年的壽山石拍賣，基本以“老田黃”為主。“像名家楊玉璇、周尚均的一些老印章，價格走得相當好。”他提到2016年，恭親王的一方對章，加上傭金成交價達到 8000 多萬港幣。
但價格的形成并非簡單的公式。林孝明強調，拍賣會上的變數很大。“有的東西期望值很高，也許拍不高；有的期望值很低，也許沖到很高。沖得很高的時候，必定有個先決條件，好幾個人都搶這件東西。”
他自己就有過這樣的經歷。一場北京嘉德的拍賣，一塊荔枝凍石從三十幾萬起拍，他心里的價位是 300 萬以內拿下。“結果場里出現一個跟我互相競爭的，一下子血就熱起來了。我舉到 850 萬，最后 860 萬被行業里另一個人舉走，加上傭金過千萬了。”他笑著總結，“拍賣會上就是這樣，也許線下你很冷靜，但拍賣會上血一熱就上去了。”
林文舉，《鹿竹長春》，田黃石，薄意雕，榕寶軒藝術館藏。
對于石材與工藝的價值權重，林孝明有清晰的判斷：“如果是田黃石，那是以田黃石本身的價值為主，因為它本身就有稀缺寶石的概念。如果是普通的石頭，那是以工為主。當然最好的是石頭又好、工藝又好的。”如果只能選一個，他坦言會偏向石頭的價值，因為頂級石種本身具有不可替代性。
從荔枝園到榕寶軒
榕寶軒藝術館里，從清代的楊玉璇到當代的國大師，作品跨越數百年。林孝明介紹，壽山石工藝至今共有 22 位中國工藝美術大師，已離世了 8 位，剩下 14 位。“他們全部簽約在榕寶軒藝術館，都是我們的藝術顧問。我們對他們很了解，也很尊重。”
與大師們常年互動，他觀察到市場審美的變化。“傳統的雕刻大師，他們的風格比較全面。但市場現在發生了變化，傳統的雕刻和年輕人喜歡的取向已經不一樣了。”
因此，榕寶軒這幾年來一直在推新人。“年輕藝術家想法多，現在年輕時尚的藏家也喜歡他們的東西。”他提到邱雁芳的作品風格“比較對文人路子，屬于案頭玩的東西”，市場反響不錯。“在我們這邊拍賣出去的一件幾十萬，對他這個年紀來說已經算很不錯了，屬于不斷上升期。”
郭功森，《羅漢騎象》，荔枝凍石，圓雕，榕寶軒藝術館藏。
郭祥忍，《玄武鈕章》，荔枝凍石，印鈕雕，榕寶軒藝術館藏。
對辨偽防偽，他的看法很實在：“藝術館首先要提高自己的審美，這個非常關鍵。要跟藏家建立良好關系，跟雕刻隊伍經常互動，看著他們風格進步。好東西放在那里，它自己會說話，讓人家自然喜歡。審美提高了，普通的東西就不在眼里了。”
兩塊田黃的故事
在榕寶軒的眾多藏品中，有兩塊田黃讓林孝明格外難忘。第一塊是楊玉璇的《華嚴三圣》。2019 年，這件作品出現在東京中央香港拍賣會上。“絕對的孤品中的孤品，皇宮里出來的東西，故宮都沒有完整的三件套。”當時中國香港處于特殊時期，很多大藏家沒來，起價幾十萬。林孝明一行人“像無間道一樣”潛入拍場，一路跟著舉。“血熱起來，最終將近 800 萬人民幣拍下來。”回來后過了一年，就有藏家出價 3000 萬想要購買。“這件東西讓整個古董圈都知道我們榕寶軒了。
”第二塊是被譽為“中國最美田黃”的“鹿竹長春”，故事更加曲折。1983 年原石被發現，以五六十萬賣出，經雕刻名家林文舉創作后以八十多萬賣到中國臺灣，輾轉十幾年后回到中國香港。2011 年，林孝明花了數千萬將其收回。第一次在壽山會館展出時，很多壽山石老人跑來。“他們聽過這塊田黃，但沒有親眼見過，很多人都看哭了。
清初佚名，《菊花薄意章》，田黃石，薄意雕，榕寶軒藝術館藏。
”林孝明說，收藏這件事，愛好和賺錢各占一半。“藝術館幾千平方米，要養館肯定要賺錢，不然員工幾十萬開銷怎么來？但遇到好的石頭，本來預算 100 萬，150 萬我也要了。這種時候，我會為自己的喜歡去埋單。”
他相信，好的作品自己會說話。而他的角色，是那個讓更多人聽到石頭聲音的人。
清初周尚均雕刻，沙孟海篆刻，田黃石，印鈕雕，榕寶軒藝術館藏。
林文舉，《商山四皓》，田黃石，薄意雕，榕寶軒藝術館藏。
陳汶俤:五百年青芝田的傳家之道
青芝田的招牌掛了五百年。明嘉靖元年，公元 1522 年，這家圖章店在福州開張。彼時叫“圖章殿”，光緒年間改為“圖章店”，再到如今的“青芝田” —名字在變，石頭未變，家族未變。陳汶俤是青芝田第二十四代傳人，從父親手中接過這份家業時，他就明白自己守著的不僅是店鋪，更是五百年的傳承規矩 ：以長子長孫一代一代往下傳。
陳汶俤：中華老字號青芝田第二十四代傳人
五百年以印章為根
“青芝田創建于明嘉靖年間，1522 年，是我們家族式的企業，一代傳一代。”陳汶俤說起家業，語氣中帶著分量。最早的青芝田叫“圖章殿”，專門刻印章，當時不叫印章，叫圖章。從明代至今，店鋪名稱幾經變遷，但經營的始終是壽山石印章這門生意。
五百年來，家族傳承自有規矩：以長子長孫一代一代往下傳。陳汶俤是第二十四代，他的父親是第二十三代。這種血脈與技藝的雙重延續，讓青芝田在壽山石界擁有了獨特的地位。在福州，提到老字號圖章店，人們首先想到的就是青芝田。它不僅是一家店鋪，更是壽山石文化的一個縮影，見證著福州作為壽山石之鄉的百年榮光。
青芝田的經營之道，始終圍繞著印章展開。在陳汶俤看來，印章是壽山石最正統、最經典的呈現形式。“買回來一塊石頭，先看能切幾方章。切完印章，剩下的料再考慮刻其他題材。”這種以印章為先的理念，貫穿了青芝田五百年的經營歷史。
郭功森，《群龍獻水》，烏鴉皮田黃石，浮雕、圓雕，
底部纂刻“長年可樂莫如書，盡日相親惟有石”，青芝田藏。
佚名，《群螭虎章》，黃白荔枝石，鏤空雕、圓雕、印鈕雕，青芝田藏。
為何印章如此重要？因為壽山石與篆刻藝術的結合，是中國文人文化的一大創造。元代畫家王冕首創以“花乳石”刻印，文人雅士紛紛效仿，壽山石從此成為篆刻藝術的最佳載體。印章不僅是一方石頭，更是書法、刀法、石意三位一體的藝術結晶。陳汶俤深知這一點，在他看來，一方好的印章，石材本身的價值加上名人雕刻的文化內涵，可以創造出驚人的價值。“以前30多克田黃，可以賣到三四百萬，這背后是深厚的文化積淀。”
以品質為本的守正與創新
陳汶俤對壽山石的認知，不僅來自五百年家業的浸潤，更來自對石頭的深入理解。他自小跟隨父親出入壽山礦區，親眼看著原石從山中開采出來，經過切割、設計、雕刻，最終成為一件件藝術品。這種浸潤式的成長經歷，讓他對壽山石有著天然的敏感。
站在壽山村中國壽山石館前，他指著遠處的山巒說：“壽山石以田黃最為珍貴，田黃必產于此地。”田黃之所以珍貴，不僅因為它的稀缺，更因為它獨特的形成過程。“田黃是火山爆發的熔巖滑入稻田，經過長期沉淀形成。它有兩大類，一類是原漿田黃，一類是從母體分離后慢慢下滑形成。它的產地有嚴格的界限，只有特定的范圍才有。”這種地質上的特殊性，決定了田黃不可復制的價值。
對于壽山石的收藏，陳汶俤有一條樸素的建議：買任何作品，首先看品質，看作品本身。“作品好，原料好，跟你特別有緣，這個就可以賣到好價錢。”他強調品質的重要性，認為好的石材本身就具有價值，不需要過多依賴外在的名頭。在他看來，一件作品的價值，最終要回歸到石材本身的質量和藝術表現力上。
郭祥雄，《瑞獸呈祥》扁方章，黑田石，鏤空雕、高浮雕、印鈕雕、博古雕，青芝田藏。
多年來，青芝田致力于推廣壽山石文化。2007年，他代表福建參加北京中國奇石展。主辦方知道壽山石是關鍵展品，專門為他蓋了一個“田黃閣”，還從榮寶齋借出田黃大王，保價三個億，在展會上陳列了一個月。那是青芝田的榮耀，也是壽山石的一次精彩亮相。展會期間，無數觀眾駐足田黃閣前，為一睹傳說中的“石帝”風采。
青芝田的傳世之道
作為西門派代表性家族，青芝田與壽山石文化有著深厚的淵源。西門派以薄意、印鈕為主，善因材施藝，追求傳神意韻，作品古樸典雅。青芝田五百年來的傳承，正是西門派技藝與精神的延續。從選石、相石到設計、雕刻，每一個環節都體現著西門派對文人意趣的追求。
青芝田的傳世之道，核心在于對品質的堅守。陳汶俤說：“行業經濟有起伏，首先要穩步鞏固，但不能違背良心。我們店里面沒有外來石種，全部都是壽山石。”在市場上充斥著各種外來石種的今天，青芝田始終堅持只做壽山石。這不僅是對傳統的尊重，更是對顧客的承諾。“以質為本，以量定價”，這八個字是青芝田五百年來不變的信條。
他注意到近年來壽山石市場的變化。“現在很多流失在海外的東西開始回流，日本、新加坡、馬來西亞，慢慢都回來了。”這些海外回流的壽山石，大多是早年流出國外的精品，如今隨著中國文化影響力的提升和收藏市場的成熟，重新回到故土。對于這些回流作品，青芝田同樣以專業的眼光去鑒別、收藏，讓它們重新進入文化傳承的脈絡。
清佚名，《訪友圖》扁方章，田黃石，薄意雕，青芝田藏
五百年，對于一個家族而言，是漫長的傳承；對于一塊石頭而言，不過是地球演化史的一瞬。陳汶俤站在青芝田的柜臺后面，守著祖先傳下來的石頭，也守著石頭傳下來的規矩。這規矩說來也簡單：以品質為本，以文化為脈，一代一代傳下去。
策劃：高若谷 / 平面攝影：鄭宥析 / 文：徐進 / 燈光：馮碩 / 拍攝協助：王宇軒 / 場地鳴謝：福建省榕寶軒藝術館、中國壽山石館、青芝田 ( 正記 ) 壽山石雕精品行
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